プログラムノート

『あらゆる楽器のための4声のカンツォン Canzoni a quattro voci per sonare con ogni sorti de strumenti musicali』という曲集に含まれるこの曲は、1615年、メールラが20歳の頃にヴェネツィアで出版されました。当時の彼は、田舎町クレモナ出身の若者であり、ヴェネツィアという都市で、楽譜の出版を容易に出来るほどの身ではないはずでした。しかし、同じくクレモナ出身のモンテヴェルディがそれまでにヴェネツィアで活躍していたということもあってか、メールラはヴェネツィアで楽譜を出版することが出来ました。

この曲の題名である"うぐいす"は、クープランが作曲した《恋のうぐいす》のように、恋の歌の主題に使われます。これら"うぐいす"というのは、サヨナキドリやナイチンゲールのことを指しています。
うぐいす（＝小夜啼鳥）は、春になると、アフリカ南部での越冬を終え、ヨーロッパに渡ります。そして、森林や藪の中で生活し、結婚相手を探します。サヨナキドリはその名の通り、夕暮れ後や夜明け前に、良く通る美しい声で鳴きます。
鳥の鳴き声には、"地鳴き"と"さえずり"の2種類があります。"地鳴き"というのは、仲間との合図や連絡を取るための日常的な鳴き声です。対して"さえずり"は、オスのみが使える鳴き声で、遠くにいるメスに自分の居場所を知らせたり、想いを寄せる相手に愛を伝えたりします。メスに対して求愛するときには優しく囁くように鳴き、他のオスに対して自分の縄張りを主張する時には力強く声量豊かに鳴きます。
より美しい声で、より複雑な旋律で歌ったり、誰よりも早く鳴き始めたりすることで、メスに自分の魅力をアピールします。他にも、求愛ダンスを披露することで、自分の魅力をアピールする鳥もいます。この時、メスに気に入ってもらえれば良いのですが、もし気に入ってもらうことが出来なかった場合には、残念なことに、メスの鳥はどこかへ飛んで行ってしまいます。このメールラの「うぐいす」に出てくる3拍子の箇所も、求愛ダンスと考えています。
果たして、主人公のオスのうぐいすは、メスのうぐいすに気に入ってもらうことが出来るのでしょうか、それとも、惜しくも別れを告げられてしますのでしょうか。うぐいすの恋の様子を自由に想像しながらお聴きください。

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ヴィヴァルディは、父が理髪師兼外科医だったので、本来であればその職を受け継ぐところであったが、彼のヴァイオリンや音楽の才能に気が付いた父は、庶民階級でも上流階級と関わることのできる職業はないだろうかと考えた末、自分の子を聖職者にさせた。ヴィヴァルディはピエタ慈善院音楽院に1703年から1740年にかけて関わり、教師として、また作曲家として幅広い分野の作品を提供した。1713年以降はオペラの作曲にも精力的に取り組み始め、主にサンタンジェロ劇場を活動の中心とし、作曲家、劇場支配人、興行師として何本もの自作のオペラを上演した。また、ヴァイオリンのヴィルトゥオーゾとして、各地で演奏を行った。

この曲の作曲年は不明だが、1720年から1741年の間に書かれた手稿譜が残っている。ヴィヴァルディは、ピエタの音楽教師を務め終えたそののちの1723年以降にもピエタ音楽院の少女たちのために月に2回協奏曲を提供しており、恐らくRV443もこの時期にピエタ音楽院の少女たちのために作られたものだと考えられる。ヴィヴァルディの作品の大部分は、様々な楽器のための協奏曲で占められており、そのうちの3つがフラウティーノのための協奏曲である（RV443、RV444、RV445）。「フラウティーノ」とは「小さなリコーダー」の意味で、今回はソプラニーノリコーダーを使って演奏する。ヴィヴァルディはヴァイオリン弾きであり、リコーダー吹きではなかった。そのためだろうか、リコーダーのために書かれた作品であっても、リコーダーの音域から外れた音が楽譜に書かれていることがある（RV443では、1楽章79小節目1拍目の低いEの音）。また、もしかしたら今回この曲を聴くのが初めてにも関わらず、どこかで一度は聞いたことがあるような気がする方もいるかもしれない。しかし、そのように思うのも無理はないのかもしれない。なぜなら、ルイージ・ダッラピッコラ（1904年生まれのイタリアの作曲家）のように、ヴィヴァルディの作曲を、「600曲の協奏曲を作曲したのではなく、1曲を600回作曲したに過ぎない。」とし、「ヴィヴァルディの作品はどれも同じだ」とする批判的な意見も一部あるからだ。だが、彼の音楽は当時から広くヨーロッパ全体で支持を集め、多くの聴衆のみならず、作曲家たちにも膨大な影響を与えた。バッハもヴィヴァルディに影響を受けた作曲家の一人で、彼はヴィヴァルディの協奏曲をチェンバロやオルガン用に編曲している。

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バッハは一生を通して、何よりも自分の求める音楽（とくに宗教音楽において）を演奏することを信念に、どこへ行くにも何をするにも、その姿勢を貫いた人物である。
　幼い頃に両親を亡くし経済的困難で一家離散の目に遭った時も、学業を諦め町の音楽師として働くという選択肢よりも、聖歌隊の小さな仕事をしながら奨学生として進学するという選択肢をとり、音楽の勉強を熱心につづけた。以降も彼には牢屋での拘束、対人トラブル、晩年の病苦など多くの困難が降り注ぐが、持ち前のバイタルと音楽への情熱で自身の音楽のスタイルを保ち続けた。
　バッハは自身の勉強のために、仕事を放り出してまでもオルガンの巨匠ブクステフーデの演奏を聴きに行ったり、外国へは行かずとも、ツェレという町でフランス音楽を聴き学んだりした。また仕事仲間がヴェネツィアから持ち帰った大量の楽譜や、領主の甥がアムステルダムから持ち帰った楽譜などから、外国の音楽を知り、勉強を重ねていった。
　そうしてもう１つ彼には幸運なことに、バッハ一族という強力な後ろ盾があった。彼らは一つの地域のオルガニスト職を一族で占めてしまうほど強力であったし、何か親戚の集まりがあった際には、クオリドベット（異なる歌曲を同時に別々の声部で歌い美しい多声音楽を演奏する）という高度な音楽の遊びが行われたほど、皆音楽に優れていた。一族は多くな情報網となり、就職活動や結婚、音楽の修行、生活一般などの面でお互いに助け合っていた。
　このような自身の勤勉さと一族の支えで、彼は都市の音楽家から、当時最高の宮廷の音楽家へと徐々に階段を昇って行った。
　自分のやりたい音楽を頑固に貫き、音楽をいい加減に扱う人や状況には我慢が出来ない彼の性格やスタイルは、一部の保守派や行政の人々からはあまり良い印象を持たれず、彼は晩年まで対人トラブルに見舞われた。しかしその知見の広さと面倒見の良い性格で、オルガニストとして、教師として、多くの人の信頼と尊敬を得た。

　今回演奏するソナタは、バッハのケーテン時代（1717 - 1723）（32 - 38歳）の頃に書かれたものと考えられている。この時期、仕えていた宮廷の宗派の都合により、それまでずっとバッハのメインであった宗教音楽を作曲する機会が極端に減った。しかしその代わりに、《ブランデンブルク協奏曲》や《インヴェンション》、《平均律クラヴィーア曲集》といった数多くの曲が生み出された。
　随所にちりばめられたバッハの美しい旋律や和声をお楽しみいただければ幸いである。

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1737年秋、パリの演奏家たちの招きにより、テレマンはパリへ旅行した。これについてテレマンは自叙伝で、「私の長年の念願であったパリ旅行」と記している。
この8カ月の間にテレマンは《パリ四重奏曲》（1737）や、多くの協奏曲、歌曲などを作曲した。そして当作品《6つのデュオソナタまたは美しい旋律による18のカノン》も1738年パリにて出版された。

カノンCanonは、規則、命令といった意味を持つギリシア語kanonの派生語である。7~9世紀に成立し、その厳格な模倣は、ポリフォニ―音楽の作曲に非常によく重宝されてきた。カノンには多くの種類がある。そこで、ここに幾つかの例を挙げてみようと思う。①厳格カノン…表記されているのは先行パート（ドゥクス）のみ。後行パート（コメス）は、先行パートがセーニョマークに到達するのと同時に模倣演奏を開始する。②無限カノン…楽譜の最後から先頭へ戻り永遠と演奏を続けることが出来る。③螺旋カノン…テーマが演奏されるごとに調整が全音ずつ上がっていく。バッハはこれを《音楽の捧げもの》で用い、"高まりゆく王の名声"を表した。④謎カノン…後行パートが演奏を開始するタイミングが書かれていない。

今回のテレマンのカノンは①の厳格カノンに当たる。この作品は全て3楽章構成で、計6曲のソナタ、つまり18のカノンから成り、フラウト・トラヴェルソ、ヴァイオリン、バス・ド・ヴィオールのために書かれている。そのため第1番の原調はG-durではあるが、リコーダー用には短3度上げたB-durで演奏する。1楽章は、二分音符から十六分音符まで、そして最後には三連符といった様々なリズムが登場するのが特徴の6拍子。2楽章は、低音と高音を吹き分けることにより、先行パート、後行パートの各自が1人で2つの声部を演奏する。それによって計4つの声部が出現する、二重カノン風の作品。3楽章は、ロンド形式によるカノン。反復主要楽想（ルフランrefrain）のシンコペーションのリズムが曲を軽快にしている。フランスで発展したというロンド形式が用いられている、フランスを思わせる楽章。

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